“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。短短十四个字，却构成了一幅极清幽飘逸的画。虽是诗，亦是画，让千百年来的中国人，无不为之倾倒。

梅花在中国文化史上有着重要的意义，也是文艺创作的重要题材。

古往今来，无数文人墨客、艺术大家为之所吸引，他们或图绘其姿态，或描写其精神，或借其以抒怀，或歌其以咏志。梅花一直被用作映照中国文人内在高尚品格的传统意象，在不同的艺术家笔下各具风采。

梅花的独特魅力，使它很早就成为画家笔下的钟爱题材。据张彦远《历代名画记》记载，南朝梁代张僧繇画有《咏梅图》，这或许是画史上关于梅花的最早记录。

到了两宋时期，梅花被推为“群芳之首”，成为了崇高品格的象征。宋人特别喜欢梅花，梅花因此成为宋朝的国花，在宋代的文化中有着无可比拟的地位。这种全民性的梅花情节，也使得以梅花为对象的创作达到了空前的地步，擅画梅花的画家愈见增多，技巧也愈发多样而成熟。于是，画梅的图谱和专著也相继出现了。

进入元代后，高洁的梅花便成为文人墨客的精神表征。元末王冕墨梅画的出现，以及他被世人称颂的“只留清气满乾坤”的人品与画品的高度统一，让梅花更成为了古代文人托物言志的首选。

王冕轻功名而斥权贵，为了画梅，他在九旦山植梅千株，下笔俱为水墨，洋洋洒洒，密密匝匝，其画只见枝头梅花或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点，犹如万斛玉珠撒落于银枝之上。笔下枝多花繁却不失满纸清气，是王冕墨梅画的过人之处。清代扬州八怪中的罗聘、汪士慎、金冬心梅花作品中的千花万蕊，无不受其影响。

梅花文化的兴盛，也梅花的印记也开始逐渐遍布到了人们的生活之中。比如梅瓶，比如梅花符号。梅花纹在战国时期出现，宋代在文人墨客和坊间百姓中逐渐流行，随后开始大量出现在家具、服饰、瓷器等领域。梅花纹多以多以简洁的形式呈现，梅花正面的姿态，由五片圆形花瓣围绕花蕊组成，寓意“梅开五福”，代表了人们对生活的美好祝福。

国内青梅酒头部品牌梅见全新上市的“原果原酿”系列产品中，人们能看到梅见的标志符号“梅花”，这一酒品类里首创的经典符号，其灵感正是来源于古代的梅花符号。

梅见在设计上大量使用了包含梅花符号、冰梅纹等，展现了梅见的东方美学产品主义。梅花点文是古人对梅花圆形高度提炼概括的表达手法，梅见以极简高度概括的方式，完成了对古人的致敬，和国际化的表达。

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